Art History Textbook

A művészet az emberi tevékenységek rendkívül sokszínű köre, amelyek vizuális, hallható vagy előadott tárgyak - műalkotások - létrehozásával foglalkoznak, amelyek kifejezik a szerző fantáziadús vagy műszaki képességét, és amelyek célja szépségük vagy érzelmi erejük megbecsülése.

A legrégebbi dokumentált művészeti formák a vizuális művészetek, amelyek képeket vagy tárgyakat tartalmaznak olyan területeken, mint a festészet, szobrászat, nyomtatás, fényképezés és más vizuális média. Az építészet gyakran beletartozik a képzőművészetbe; ugyanakkor, mint a dekoratív művészetek, olyan tárgyak létrehozását is magában foglalja, amelyekben a használat gyakorlati megfontolása elengedhetetlen, oly módon, hogy általában nem egy másik képi művészetben, például egy festményben vannak.

A művészetet a mimesis (a valóság ábrázolása), a kifejezés, az érzelmek közvetítése vagy más tulajdonságok jellemzik. Noha a művészet fogalmának meghatározása vitatott és az idő múlásával megváltozott, az általános leírás az emberi képviseletből és alkotásból fakadó képzeletbeli vagy technikai készség gondolatára összpontosít. A műalkotás vizuális azonosításakor nincs egyetlen értékkészlet vagy esztétikai tulajdonság. A barokk festmény nem feltétlenül oszlik meg a kortárs előadóművészettel, ám mindkettő művészetnek tekinthető.

A látszólag meghatározhatatlan művészet jellege ellenére mindig léteztek bizonyos formális irányelvek esztétikai megítélésére és elemzésére. A formalizmus egy olyan fogalom a művészetelméletben, amelyben a mű művészeti értékét kizárólag annak formája vagy elkészítésének módja határozza meg. A formalizmus a műveket pusztán vizuális szinten értékeli, figyelembe véve a közepes és a kompozíciós elemeket, szemben a realizmusra, a kontextusra vagy a tartalomra való hivatkozással.

A művészetet gyakran a művészet alapelveinek és elemeinek kölcsönhatása révén vizsgálják meg. A művészet alapelvei között szerepel a mozgás, az egység, a harmónia, a változatosság, az egyensúly, a kontraszt, az arány és a minta. Az elemek magukban foglalják a textúrát, a formát, a teret, az alakot, a színt, az értéket és a vonalot. A művészeti elemek és alapelvek közötti különféle interakciók segítenek a művészeknek szenzoros élményekkel rendelkező műalkotások megszervezésében, miközben keretet nyújtanak a nézők számára az esztétikai ötletek elemzéséhez és megvitatásához.

Tartalomjegyzék :

1 Gondolkodás és beszélgetés a művészetről

2 őskori művészet

3 Az ősi Közel-Kelet művészete

4 Az ókori egyiptomi művészet

5 az égei civilizációk művészete

6 Ókori Görögország

7 Az etruszkok

8 A rómaiak

9 A bizánci

10 Islamic Art

11 Dél- és Délkelet-Ázsia művészete 1200 előtt

12 kínai és koreai művészet 1279 előtt

13 Japán CE előtt 1333-ban

14 Indián művészet 1300 előtt

15 Afrika 1800 előtt

16 A korai középkori Európa

17 román stílusú művészet

18 gótikus művészet

19 Az olasz reneszánsz

20 Az északi reneszánsz

21 A barokk időszak

22 Dél- és Délkelet-Ázsia 1200 CE után

23 Kína és Korea 1279 után

24 Japán CE 1333 után

25 Amerika 1300 után

26 Óceánia

27 Afrika a modern korszakban

28 európai és amerikai művészet a 18. és 19. században

29 Európa és Amerika 1900-1950 között

30 Globális művészet 1950 óta CE

Az e-könyvek alkalmazás funkciói lehetővé teszik a felhasználó számára, hogy:

 Egyéni betűtípusok

 Egyéni szövegméret

 Témák / Nappali üzemmód / Éjszakai mód

 Szöveg kiemelése

 A kiemelések listázása / szerkesztése / törlése

 Kezelje a belső és külső linkeket

 Álló / Tájkép

 Olvasási idő balra / Oldalak hátra

 Alkalmazáson belüli szótár

 Médiafedvények (a szövegmegjelenítés szinkronizálása audiolejátszással)

 TTS - Szövegfelolvasó támogatás

 Könyvkeresés

 Jegyzetek hozzáadása a kiemeléshez

 Utoljára olvasott helyzetfigyelő

 Vízszintes olvasás

 Zavarásmentes olvasás

Kredit:

Keresek (Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 Unported (CC BY-SA 3.0))

FolioReader

, Heberti Almeida (CodeToArt Technology)

Borító készítette:

new7ducks / Freepik tervezte

Pustaka Dewi,

www.pustakadewi.com