A művészet az emberi tevékenységek rendkívül sokszínű köre, amelyek vizuális, hallható vagy előadott tárgyak - műalkotások - létrehozásával foglalkoznak, amelyek kifejezik a szerző fantáziadús vagy műszaki képességét, és amelyek célja szépségük vagy érzelmi erejük megbecsülése.
A legrégebbi dokumentált művészeti formák a vizuális művészetek, amelyek képeket vagy tárgyakat tartalmaznak olyan területeken, mint a festészet, szobrászat, nyomtatás, fényképezés és más vizuális média. Az építészet gyakran beletartozik a képzőművészetbe; ugyanakkor, mint a dekoratív művészetek, olyan tárgyak létrehozását is magában foglalja, amelyekben a használat gyakorlati megfontolása elengedhetetlen, oly módon, hogy általában nem egy másik képi művészetben, például egy festményben vannak.
A művészetet a mimesis (a valóság ábrázolása), a kifejezés, az érzelmek közvetítése vagy más tulajdonságok jellemzik. Noha a művészet fogalmának meghatározása vitatott és az idő múlásával megváltozott, az általános leírás az emberi képviseletből és alkotásból fakadó képzeletbeli vagy technikai készség gondolatára összpontosít. A műalkotás vizuális azonosításakor nincs egyetlen értékkészlet vagy esztétikai tulajdonság. A barokk festmény nem feltétlenül oszlik meg a kortárs előadóművészettel, ám mindkettő művészetnek tekinthető.
A látszólag meghatározhatatlan művészet jellege ellenére mindig léteztek bizonyos formális irányelvek esztétikai megítélésére és elemzésére. A formalizmus egy olyan fogalom a művészetelméletben, amelyben a mű művészeti értékét kizárólag annak formája vagy elkészítésének módja határozza meg. A formalizmus a műveket pusztán vizuális szinten értékeli, figyelembe véve a közepes és a kompozíciós elemeket, szemben a realizmusra, a kontextusra vagy a tartalomra való hivatkozással.
A művészetet gyakran a művészet alapelveinek és elemeinek kölcsönhatása révén vizsgálják meg. A művészet alapelvei között szerepel a mozgás, az egység, a harmónia, a változatosság, az egyensúly, a kontraszt, az arány és a minta. Az elemek magukban foglalják a textúrát, a formát, a teret, az alakot, a színt, az értéket és a vonalot. A művészeti elemek és alapelvek közötti különféle interakciók segítenek a művészeknek szenzoros élményekkel rendelkező műalkotások megszervezésében, miközben keretet nyújtanak a nézők számára az esztétikai ötletek elemzéséhez és megvitatásához.
Tartalomjegyzék :
1 Gondolkodás és beszélgetés a művészetről
2 őskori művészet
3 Az ősi Közel-Kelet művészete
4 Az ókori egyiptomi művészet
5 az égei civilizációk művészete
6 Ókori Görögország
7 Az etruszkok
8 A rómaiak
9 A bizánci
10 Islamic Art
11 Dél- és Délkelet-Ázsia művészete 1200 előtt
12 kínai és koreai művészet 1279 előtt
13 Japán CE előtt 1333-ban
14 Indián művészet 1300 előtt
15 Afrika 1800 előtt
16 A korai középkori Európa
17 román stílusú művészet
18 gótikus művészet
19 Az olasz reneszánsz
20 Az északi reneszánsz
21 A barokk időszak
22 Dél- és Délkelet-Ázsia 1200 CE után
23 Kína és Korea 1279 után
24 Japán CE 1333 után
25 Amerika 1300 után
26 Óceánia
27 Afrika a modern korszakban
28 európai és amerikai művészet a 18. és 19. században
29 Európa és Amerika 1900-1950 között
30 Globális művészet 1950 óta CE
Az e-könyvek alkalmazás funkciói lehetővé teszik a felhasználó számára, hogy:
Egyéni betűtípusok
Egyéni szövegméret
Témák / Nappali üzemmód / Éjszakai mód
Szöveg kiemelése
A kiemelések listázása / szerkesztése / törlése
Kezelje a belső és külső linkeket
Álló / Tájkép
Olvasási idő balra / Oldalak hátra
Alkalmazáson belüli szótár
Médiafedvények (a szövegmegjelenítés szinkronizálása audiolejátszással)
TTS - Szövegfelolvasó támogatás
Könyvkeresés
Jegyzetek hozzáadása a kiemeléshez
Utoljára olvasott helyzetfigyelő
Vízszintes olvasás
Zavarásmentes olvasás
Kredit:
Keresek (Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 Unported (CC BY-SA 3.0))
FolioReader
, Heberti Almeida (CodeToArt Technology)
Borító készítette:
new7ducks / Freepik tervezte
Pustaka Dewi,
www.pustakadewi.com